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cpgortari ha escrito 25 entradas para ¿Se escucha?

Yelle

Me he puesto a escribir esta entrada con la música más adecuada de fondo; mi madre está con el gran Julio Iglesias y la verdad es que eso inspira a cualquiera. Pero hoy no tendré el gusto de hablaros de este hispano moreno y no creo que me atreva nunca, NO, hoy toca algo más alegre, os presento a esta joven francesa llamada Yelle.

yelleY aunque el grupo lleve su nombre (el verdadero es Julie Budet) en realidad la formación se completa con los DJs Grand Marnier y Tepr. Y al hablar de DJs ya deduciréis que la oferta musical va a ser un pop bailable y muy electrónico. Todo ello bañado con la divertida voz de Yelle, sus letras más que entretenidas y alguna más provocativa que otra, y sobretodo que es en francés. Acostumbrados a escuchar música en inglés o en español yo la verdad que agradezco de vez en cuando cambiar un poco de aires auditivos.

A estas alturas de 2013 el grupo tiene publicados dos discos “Pop-Up” (2007) y “Safari Disco Club” (2011). Yo me quedo con el primero, siempre el debut de un grupo nuevo o las primeras canciones que escuchas te marcan más, y a mi la frescura de ese disco es lo que me conquistó, y destacaré las canciones “Je veux te voir” y “A cause des graçons”. Os dejo con unos cuantos vídeos para que empeceis bien la semana.

Y como la semana pasada os puse una canción entera hoy os dejo sin letra… (el que quiera que la busque!)

Los Planetas

Desde marzo no pasaba un grupo español por el blog, será que el mal tiempo que no termina de irse de nuestras tierras hace que nos olvidemos de la buena música que se hace aquí. Hoy me toca escribir a mí y quiero presentaros a los que creo que son los padres del indie patrio, hoy toca hablar de los planetas.

Los PlanetasEstos granadinos empezaron su carrera en 1993 y desde entonces hasta ahora han publicado 8 discos: “Super 8” (1994), “Pop” (1996), “Una semana en el motor de un autobús” (1998), “Unidad de desplazamiento” (2000), “Encuentros con entidades” (2002), “Los planetas contra la ley de gravedad” (2004), “La leyenda del espacio” (2007) y “Una ópera egipcia” (2010).

A lo largo de los años la formación ha ido cambiando con entradas y salidas de varios de los músicos pero la cabeza visible del grupo siempre ha permanecido fiel a la banda, a pesar de participar en grupos paralelos o con otros artistas. Este no es otro que Jota, su voz es la que da identidad al grupo, un tono oscuro y una pronunciación algo complicada al principio, pero que tras varias escuchas vas entendiendo mejor. A veces pecan de ocultar mucho las letras con guitarras distorsionadas y demasiado ruido, pero ese es el sonido de la banda y yo entiendo que haya mucha gente a la que no le guste o incluso les parezca molesto.

Personalmente no he escuchado cada uno de los discos al completo, pero muchas de sus canciones están entre mis favoritas por lo que transmiten al escucharlas. Os voy a dejar con estas canciones y espero que empecéis con buen pie la semana.

Hoy voy a hacer una excepción y no voy a poner sólo una frase de la canción, sino que voy a ir a por la letra entera porque me encanta!!!

Parece que hay un incendio, cada vez que nos juntamos.
Parece que hay un incendio, cuando tú estás a mi lado,
parece que estoy ardiendo, cuando tú estás a mi lado,
parece que estoy ardiendo.

Vamos a tener que vernos, aunque estén todos en contra.
Vamos a tener que vernos, ellos te tienen de sobra
y yo te echo de menos,
ellos te tienen de sobra y yo te echo de menos.

Esto es para contarte, que aquí te espero,
para decirte al oído lo que te quiero,
para poder decirte lo que te quiero,
así que ya lo sabes, aquí te espero.

Antes de dejar, gitana, de quererte y adorarte,
antes de dejar, gitana, se habrán secado los mares
y la luz de la mañana,
se habrán secado los mares y la luz de la mañana.

Porque te llevo dentro, como a mi vida,
eres dueña y señora del alma mía.

Que nuble el azul del cielo, pídeme que apague el sol,
que nuble el azul del cielo, pero no me pidas, no,
que olvide lo que te quiero,
pero no me pidas, no, que me olvide de lo que te quiero.

Mira que eres bonita, qué guapa eres,
eres la más bonita de las mujeres,
eres la más bonita de las mujeres.
Mira que eres bonita, qué guapa eres.

CCR

Los que estáis como yo locos por la música ya sabréis a quien corresponden estas siglas. Los que aún no conozcáis el significado de CCR os diré que pertenecen a una banda de los sesenta llamada Creedence Clearwater Revival. Y es que aunque en este blog intentemos descubriros nuevos grupos, a veces también es bueno echar la vista atrás y descubrir buena música en el pasado.

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Puede que así a simple vista esta foto no os diga nada, y que el nombre tampoco os suene, pero estoy convencido de que a lo largo de vuestra vida habréis escuchado un montón de canciones de este grupo, ya sea en el cine, en la radio o en cualquier bar o cervecería de vuestra ciudad. Yo los descubrí gracias a una escena de la película “El gran Lebowski”, el ritmo de la canción me encantó y no me rendí hasta que encontré el grupo al que pertenecía. Os dejo la escena y la canción en cuestión.

Liderados por John Fogerty, la banda de El Cerrito (California), es una de las más grandes de la historia del rock, no en vano forman parte del Rock and Roll Hall of Fame desde 1993. Su sonido es el típico de una banda de rock del sur de Estados Unidos, cantan sobre el Mississippi, bayous y típicos temas de esta zona. Intentar hacer un resumen de su carrera se me antoja harto complicado, por lo que os voy a dejar con las que para mi son sus mejores canciones, para más pistas mi favorita es “Long as I can see de light”.

“Put a candle in the window, ‘cause I feel I’ve got to move. Though I’m going, going, I’ll be coming home soon, Long as I can see the light…”

Summer camp

Hace una semana os hablaba de Jack Johnson y de las ganas que empezaba a tener de ir a la playa porque empezaba a salir el sol por las tierras del norte. Pues bien, una semana después hemos vuelto a los típicos 10 grados de esta zona y no hay noticias del sol ni de que vaya a aparecer en los próximos días, pero yo no me resisto a mis ganas de verano y hoy os presento otro grupo muy estival.

SummerCampPero aunque yo me empeñe en mirar hacia adelante y no puedo esperar al día que llegue el verano, hay otros que se empeñan en vivir en el pasado y añorar tiempos que ya nos han dejado. Este es el caso de Jeremy Warmsley y Elizabeth Sankey, o lo que es lo mismo, el dúo Summer Camp, que cuentan en su haber con un único álbum titulado “Welcome to Condale” (2011).

Su fórmula nos transporta a la época en la que yo nací, los 80. Música pop de bases sencillas y cargada de arreglos electrónicos, reverbs en las voces y cajas de ritmos en todas sus canciones. El disco contiene 12 canciones que nos transportaran a la época de las hombreras y los pelos fritos en cada una de sus escuchas, gracias a Dios los protagonistas no adoptan esta estética, pero sí que son unos buenos hipsters. En las composiciones del disco, desde mi punto de vista destaca como algo negativo la aportación vocal de Jeremy en alguna de las canciones, ya que hace perder la frescura y el sonido más alegre que sí que da a las melodías la buena de Elizabeth.

Sin más introducción os dejo unas cuantas canciones de estos chicos:

“Tryin’ to get through to you, my dear. Oh, my angel, I’m tryin’ to get through to you…”

Jack Johnson

35648_04Empieza el mes de mayo, el sol sale por las tierras del norte y por fin parece que la primavera hará florecer los campos. A mi me empiezan ganas de ir a la playa y mi banda sonora empieza a cambiar hacia melodías más alegres. Y él que nunca falta en estos viajes al mar y en mis tardes sentado en la arena es Jack Johnson. No es de extrañar que su música esté unida a las costas, ya que Jack nació en Oahu, Hawaii y a los 17 años se convirtió en el surfista más joven participar en las finales del Pipeline’s Masters, pero un semana después de la final, sufrió un accidente en esta misma costa que le hizo acabar con su carrera como deportista. Este accidente inspiró su canción “Drink the water”.

Esta canción la podemos encontrar en su primer disco “Brushfire fairytales” (2001). Este primer disco lo publicó gracias a su amigo Ben Harper y la verdad es que tienen un cierto parecido, también le han comparado con Dave Matthews, todo halagos la verdad. De este disco destacan las siguientes canciones:

Una guitarra, un piano, batería y buenas melodías, todo con un buen regustillo a playas con olas y ritmos surferos, así de simple y alegre es su fórmula. A su primer disco le siguieron en 2003 “On and On”, “In between dreams” (2005), “Sleep through the static” (2008) y finalmente “To the sea” en 2010. Sus canciones más alegres y reconocibles las encontramos en los tres discos intermedios. Aquí van unos cuantos vídeos más para que os vayan entrando ganas de ir a la playa:

Además de cantar el chico hace cine, ha aparecido en películas, documentales (con su amigo el gran Kelly Slater) y ha participado también en diversas bandas sonoras. Si el surf no te funciona dedícate a otra cosa debió decirle su padre, y no le ha ido nada mal!

“There is no combination of words I could put on the back of a postcard. No song that I could sing, but I can try for your heart…”

 

Willy Moon

Willy+MoonWilly Moon, este neozelandés de 23 años, y para que engañarnos, con un traje tan hortera acaba de publicar su primer disco el 1 de abril de este mismo año, “Here’s Willy Moon”, 17 canciones en su edición deluxe que se reproducen en nuestro MP3 en apenas 40 minutos.

Por su aspecto y la apariencia fotográfica podréis deducir que este joven no es precisamente un cantante de Hard Rock. Y para dar más pistas se le compara nada menos que con Buddy Holly, Bo Diddley o Elvis. Comparaciones aparte (no le han puesto el listón alto para empezar) ya habréis deducido que Willy Moon se dedica al rock clásico, pero pasado por el filtro de la segunda década del siglo XXI.

Todas (o casi) sus canciones están compuestas por él y su gran voz de cantante rock se mezcla con los contrabajos, trompetas y demás instrumentos de las composiciones, pero mezcladas con ritmos electrónicos que tan de moda están actualmente. Si Elvis levantara la cabeza no se que le pasaría por la misma al ver a esta especie de hijo suyo moviendo la cadera y haciendo bailar al personal. A mi por el momento me esta convenciendo…

Y sin más preámbulos os voy a dejar con los seis (sí seis) singles que ha sacado el chaval por el momento:

“I Wanna be your men…”

Icona pop

icona-popNo nos movemos del norte de Europa en esta nueva entrada de ¿Se escucha? En concreto la breve entrada de hoy va sobre este dúo de jóvenes suecas: Aino (26) y Caroline Elizabeth (24). La entrada es breve porque su discografía no da para mucho, ya que actualmente sólo cuentan con un EP “Iconic” (2012). Aunque la realidad es que empezamos a escucharlas es 2010 con su single “Manners”, editado por el sello francés Kitsuné y una auténtica garantía de calidad. Aquí podéis escuchar esta canción y la posteriro version que se editó después junto con el rapero Chiddy Bang.

La fórmula de su música es sencilla, electopop en su máxima esencia con estribillos muy muy coreables (“I love it”, su mayor ejemplo). Medios como Pitchfork ya están enamorados de estas chicas, así que no sé que esperáis vosotros para darles una oportunidad. Canciones para bailar tienen unas cuantas!!!

“I got this feeling on the summer day when you were gone. I crashed my car into the bridge. I watched, I let it burn. I threw your shit into a bag . And pushed it down the stairs. I crashed my car into the bridge. I don’t care, I love it, I don’t care!”

Hank Williams III

Hoy vamos a hablar un poquito de country. Para los que sepais algo del tema no os extrañará ver tres palitos al lado del nombre del artista que os presento hoy, para el resto deciros que los tres palitos son debidos a que este es el tercer Hank Williams, nieto del gran Hank Williams, hijo de Hank Williams y actualmente chico malo del country por allí en las américas. Que conste que tanto padre como abuelo también eran cantantes de country pero yo voy a fijarme en el tercero de la saga por ser el más contemporaneo a nuestra época.

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Os he dicho que ibamos a hablar de country, pero para no ofender a los más puristas, aunque Hank naciera en Nashville, Tennessee, su música no es un country a la antigua usanza. Haciendo uso de su calificativo como el chico malo se dedica a mezclar el estilo que hiciera grande a su abuelo con el punk, el rock y otros “ruidos” mas modernos, que hacen que intentar ponerle etiquetas o categorizarlos sea algo complicado.

El primer disco de la carrera en solitario de Hank III fue Risin’ Outlaw (1999). Su buena voz y el recuerdo a su abuelo podrían haberle augurado una grata carrera en el country, pero el hastio que sentía por el sonido clásico de Nashville y el estilo de vida que le obligaban a llevar desde la discográfica termino por cansarle. Para su segundo disco This Aint Country, la cosa ya había pasado a mayores y el desencuentro con la discográfica era palpable, iniciando Hank una campaña de despretigio, y por la otra parte evitando que el disco se publicara con cualquier otra discográfica o por cualquier otro medio. Su siguiente disco iba a ser Throw out of the bar (2004), pero los problemas con la discográfica seguían, haste que en 2005 por orden de un juez Hank ganó la contienda y el disco debía ser editado. Pero ahí no acabaron los problemas, porque la cadena Wall-Markt se negaba a distribuir el disco, pero finalmente con un cambio de nombre a Straight to Hell (2005) y con dos ediciones, una con censura y otra sin, el disco fue publicado y tiene el honor de ser el primer disco de country con el anuncio de “Parental advisory…”.

En 2008 se publica Damn Right, Rebel Proud otro disco que es una clara declaración de intenciones. Rebel Within en 2010 y Hillbilly Joker en 2011 que es aquel This aint country que no fue publicado son sus ultimas referencias con la discográfica de los conflictos, aunque para este último su contrato ya había acabado y él mismo hizo publicidad para que sus fans no compraran el disco. En 2011 y en su propio sello publicó Ghost to a Ghost/Gutter Town, 3 Bar Ranch Cattle Callin’ y Attention Deficit Domination, tres discos que son un doble disco de country, un disco de metal del nuevo género acuñado como “cattle core” (harcore del ganado, podríamos llamarlo?) y el tercero es un disco de rock de perdición. Ya en el año 2012 sale al mercado Long Gone Daddy, otro disco que se publica desde la discográfica sin el permiso de Hank y utilizando su nombre.

Ya veis que Hank III es un tío polémico y que no deja indiferente, a mí su música me gusta y me da ganas de zapatear, con eso me quedo. Os dejo a su más tranquilo abuelo como despedida.

“And I take my shots, Straight out of the jug, And I like to get pure drunk, In that Mississippi mud…”

Florence es una máquina!!!

Voces femeninas, voces femeninas con fuerza y personalidad, voces femeninas que puedan pegarte un puñetazo y tirarte al suelo y voces femeninas que puedan levantarte y consolarte por la muela perdida. Para mí esto es Florence Welch, o como se hace conocer artisticamente Florence + The Machine. La señorita Florence comparte año de nacimiento con los que escribimos en este blog, así que diremos que es una joven británica que se dedica a cantar, y de que manera. Su estilo es muy variado, ya que va desde el Rock hasta el Soul, pasando por el POP o música más independiente, y vamos a meterlo aquí también colaboración con Calvin Harris incluida (igualito que Rihanna). Y para que vamos a engañarnos, la voz de esta mujer encaja muy bien con la electrónica, como muestras os la dejo aqui para que baileis y alguna remezcla que otra.

Pero no es en el ámbito de la pista de baile donde más impresiona Florence, sino que es en la intimidad como decía en las primeras lineas de esta entrada donde de verdad la chica transmite todo lo que tiene dentro. El principal instrumento para llevar esto a cabo es su voz, la personalidad que transmite no esta muy lejos de las mejores voces del momento (a mi me gusta bastante más que Adele) y sus canciones son más alegres (algunas) y con mensajes más claros. Podreis pensar que con esta descripción Florence + The Machine son un grupo para escuchar tranquilos una tarde, pero como ya he dicho no se les puede encajar en un tipo de música determinado y también tiene canciones que habreis bailado en los garitos indies de moda.

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Respecto a su carrera, como comprendereis es una chica joven y actualmente solo tiene dos discos en su haber. El primero es Lungs (2009) y fue un auténtico éxito, ya que llegó a estar en el número 1 de ventas británico, todo un éxito en casa y ante un público muy exigente. Este éxito le llevo a ganar el mejor album británico de 2010 en los BRIT Awards y a estar nominada como artista revelación en los Grammy, así como a actuar en la entrega del premio Nobel de la paz. Sus singles han sido utilizados en muchisimas películas, series y su primer single “Kiss with a fist” es un auténtico temazo y una declaración de intenciones. Aquí van las canciones de su primer disco:

Su segundo y último disco hasta la fecha es Ceremonials y fue publicado en 2011. Este disco es un poco más tranquilo que el primero y no tiene una canción tan directa como Kiss with a fist, pero igualmente esta lleno de grandes canciones y ha sido nominado a los GRAMMY 2013 en la categoría de mejor album y mejor interpretación vocal, dejando claro que la voz de Florence Welch es de lo más importante del grupo. Las canciones de este disco también se han utilizado en bandas sonoras, haciendo más accesible el grupo al gran público. Aquí os dejo algunas canciones de este segundo LP.

Como nota negativa es destacable que el año pasado era el principal reclamo y cabeza de cartel del FIB y que cancelo en el último momento. Esperemos poder disfrutar dentro de poco en nuestro país.

“You hit me once, I hit you back, You gave a kick, I gave a slap, You smashed a plate over my head, Then I set fire to our bed…”

Steve Aoki

Diego ya dió el pistoletazo de salida a la música electronica con Sweedish House Mafia y hoy yo voy a seguir su camino con el que es para mi el ídolo del momento en eso de montar una buena fiesta. En España ya le conocemos como el DJ de la trágica noche del Madrid Arena, pero es injusto relacionar al DJ con ese oscuro suceso y yo no quiero polemizar y solo me centraré en su música.

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Como es habitual en mis descubrimientos la primera vez que escuché el nombre de Steve Aoki fue por casualidad y escudriñando el cartel del Low Cost Festival 2011. Quería conocer al mayor número de grupos posibles con los que iba a bailar ese verano y el nombre del bueno de Steve aparecía en la lista. Por aquel entonces si ponías su nombre en Youtube lo primero que te salía era la canción Warp que se convirtió en una de las principales razones por la que ver al señor Aoki en dicho festival. Lo que sucedió en el festival es que no vimos su fiesta entera, e incluso hubo algún rajado que se fue antes de que empezara incluso, pero como siempre allí estuvimos los mejores para disfrutar con su sesión.

Aparte de la música, lo que hace que Steve Aoki sea ahora mismo uno de los DJs más cotizados del mundo es la fiesta que monta en sus sesiones. Si estas en primeras filas vete con un chubasquero y preparate para recibir una ducha de champan en Turbulence o algún tartazo que otro durante la noche. Otro de los momentos algidos es cuando aparece una barca hinchable y bien el propio Steve o algún espontaneo saltan al publico en ella y se dejan “arrastrar por la marea”.

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Yo he tenido la suerte de disfrutar de nuevo de Steve, fue en Las Vegas este último verano, en compañía de nuestro amigo Javi. Una gran noche de “xs”, un buen club en Vegas, y en la sesión no faltó de nada.

Volviendo al tema musical, Steve tiene un disco publicado “Wonderland” 2012, y haremos la reseña muy rapidamente, música electrónica con colaboraciones para bailar. Ojo a las colaboraciones porque aparecen pesos pesados como Travis Barker (baterista de los inmensos Blink 182) o Rivers Cuomo (cantante de Weezer). Aparte del disco, muchas colaboraciones, remezclas y temas para bailar, en resumen, lo que hace un DJ. Ahora mismo esta en el punto más alto de su carrera siendo el principal reclamo para grandes festivales como Tomorrowland y demás, si teneis ganas de disfrutar a lo bestia en un ambiente de desenfreno y un poco “guarrillo” en todos los aspectos no dejeis de pasaros este verano por Burriana, pues pinchará en el Arenal Sound (estuvimos el año pasado en este festival y creo que no toca repetir), auguro una buena fiesta. Os dejo con las canciones que a mi parecer son las mejores del bueno de Steve. Besos y abrazos.

“Ladies and gentlemen, Welcome to flight 909, Taking you on a journey, All around the world. With your captains… Steve Aoki, Lil Jon, Laidback Luke. Are you ready? Are you ready? Ready for takeoff… We hit turbulence.”

Dinos tu dirección de e-mail. ¡Prometemos no dársela a la CIA!

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